Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

топор

Песни и пляски народов аляски

Умиляют эти пляски с бубном вокруг "провала" (вариант: поражения, потери, полутрупа, убожества...) РПЦ: "Кураев прав (заплачка Кураева)", "О ненужности Русского Православия (заплачка К.Крылова)", "Баблос и Томос: УПЦ перекупили" (заплачка "Сапожника") - и т.п. "ахилла".

Если у Крылова еще местами забавно, то у Кураева - совершенно топорная (прости, monop) подмена чисто политических смыслов противостояния разговорами о попираемых свободах и требованиях "норота", тупых зажравшихся иерархах и прочей "социалкой".
Одно и то же нытьё и копрометание из поста в пост: "Поражение, поражение..."

Чувствую, что еще немного - и заделаюсь большим поклонником п. Кирилла, митр. Онуфрия и иже с ними 🙂

Владимир Легойда считает украинскую пропаганду на порядок мощнее российской. - Таки да.

promo monop may 7, 2016 15:25 44
Buy for 10 000 tokens
Терские песни поют​* Трифон Романович Миронов и Константин Липатович Морозов из станицы Червлённой (оба 1892 г.р.). А по морю морю синему морю синему Хвалынскому там возбегивал червон корабль ровно тридцать было кораблей как один из них наперёд скоро бежит уж он нос держит по звериному уж он…
лоза

"Любила меня мать обожала"

https://m.vk.com/wall-48536705_9097

Это грустные песни. Но ведь почему в русских песнях так часто говорится о смерти? Чем серьёзнее культура, чем глубже у неё корни, тем больше в ней разработана эта тема. Вот и русская культура — она очень плотно с этим связана. Отношение к смерти здесь спокойное, великодушное. Мёртвые — они никуда не уходят. В городе иначе, конечно, а на селе мне доводилось видеть захоронения вблизи жилых домов, да и до кладбища зачастую от деревни рукой подать. То есть умершие всегда рядом, и общение с ними самое живое и тесное. Смерть для крестьянина — это просто переезд в другое место. Любопытно, что на Мезени мне попадалось, что счёт возраста человека со смертью не прерывается. Допустим, бабушка может сказать о своём давно почившем родителе: «Моему отцу 125 лет сейгод…»

От смерти никуда не денешься. Я как-то в школе преподавал, и вот мы поём с детишками вроде весёлую строевую песню, а содержание всё равно такое: “Вот пуля пролетела, другая просвистела, а третья поранила меня. И вот, значит, болят мои раны: одна занывает, другая нарывает, а с третьей придётся умереть”. И дети спрашивают, почему всё про смерть да про смерть. Действительно, есть такое. Может, причина в том, что люди раньше не любили тратить своё время по пустякам. Если уж попеть, то о серьёзном, чтобы было о чём подумать, а потом уже и к обыденности вернуться, в которой и так хватает и веселья, и суеты. Вот на северной реке Пижме мне тоже попадалось — в основном в часовне панихиды по усопшим поют, почти каждый день.

Песнями можно подготовиться к смерти, чтобы неожиданности не было. Всё, что нужно, можно прожить в песнях, так, чтобы не бояться ничего. И с солдатскими песнями такая история — ведь действительно много войн было в XVIII-XIX веках, и когда рекрутов забирали, то прощались с ними как с уже умершими и пели им песни о том, что, скорее всего, с ними и случится. И рекрут, слушая это, уже настраивался, мысль эту впускал, готовился к смерти.

Общение со стариками — это полезный опыт. Иной раз приедешь летом в деревню, пообщаешься со старушкой какой-нибудь, песни попоёшь, уедешь назад. А потом весть приходит осенью, что отошла она в мир иной. Вот ведь — только познакомились, узнал немного, как она жизнь прожила, и всё. При этом горя нет, не выбивает это из колеи. Меня всегда поражало, как сами пожилые люди деревенские готовы к смерти. Вот старушке лет 90, живёт она и живёт, а потом в один день очень внимательно распределяет по родственникам и знакомым всё наследство своё скудное, всё, что в доме есть, каждую тряпочку и деревяшку. Со всеми попрощается заранее и с точностью до дня смерть встречает, знает, когда переход произойдёт. Очень спокойное такое, деловое отношение. Потому что сколько уж пожил, столько и пожил, что хотел сделать — то и сделал.

Русская деревня уже закончилась. Тот русский народ, к которому мы ездим с экспедициями, он по большому счёту прекратил своё существование. Остались, конечно, ещё отдельные глубокие старушки, но через десять лет их уже не будет. Я не то, чтобы с этим смирился. Напротив, вижу в этом повод к движению — нам есть чем заниматься, теперешним потомкам той культуры. Время меняется, и традиция принимает другие формы существования. Раньше всё передавалось как дар при рождении, а теперь надо самому потрудиться, покумекать, что-то поискать. Такого, как века назад, когда это всё само собой гнездилось внутри огромного народа, уже не будет никогда.

Отсюда.

топор

"Дискретность рождается из непрерывности"

Отличный текст: soz_data_ccount в Малая_Каталепсия™
Эдуард Надточий написал несколько интересных текстов на тему каталепсии. Нет, это не та игра шизиков в «замри!», это слово он берёт взаймы у Вирильо и обозначает им провалы внимания при восприятии – вполне себе норма для обыкновенного человека и, чтобы не попутать рамсы с шизофрениками, называет это состояние «малой каталепсией». Далее идут весьма остроумные сравнения кинопроектора с пулемётом, утверждается, что непрерывность рождается из дискретности и всё наше восприятие мира не только напоминает раскадровку киноленты, но и есть – по сути – кино. Точнее клип, и вся проблема здесь лишь в скорости нарезки и надёжности работы «камер».

Состояние, прекрасно понятное тому, кто поступал на математический факультет прямо из обычной средней школы без подготовки. Уже на первом курсе понимаешь, что математический текст не читается абсолютно, если «каталептировать» себя хоть на мгновение, и кто не сможет себя заставить © отказаться от этой вредной привычки, вынуждены бросить учёбу. Чтобы понять уровень проблемы, просто замечу, что студенческий поток нашего курса сократился на две трети сразу же после первого семестра!

Та же история с музыкальными текстами и неспособностью слушать музыку в потоковом режиме без вычленения из неё «мотивов». Даже в быту легко заметить неумение подавляющего большинства людей воспринимать достаточно длинные музыкальные предложения в нарративах Баха или Бонамассы, например, продуцирующих отнюдь не только «эмоцию». Собссна, музыка и перестала поэтому служить актуальным языком для описания времени в силу того, что её стало слишком много. Произошло ровно то, что когда-то с алкоголем, ставшим доступным для профанов и породившим миллионы хронически больных алкоголиков, не способных знать © меру и число, то есть к чтению того самого математического текста.

Это очень интересная тема – нового в ней нет абсолютно ничего, кроме фантастической релевантности клипа самого по себе в эпоху сетей и массового производства информации из самых разных источников. Сознание «постсовременного» человека само нарезает себе клип, и каждый является автором своего, где с необходимостью скрывается оценка в самом, на первый взгляд, анонимном алгоритме нарезки. А значит, у каждого клипа всегда есть Автор, даже тогда, когда «стопроцентно» кажется, что его нет. Более того, весь т.н. масскульт редуцируется до клипа и представляет собой блокбастер, превращая, таким образом, производство клипов в весьма востребованный товар.

Почему эта тема стала вдруг интересной? Потому что мир идёт «вправо», к сегрегации, и остановить это невозможно. Да, большинству кажется, что непрерывность рождается из дискретности и, овладев скоростью, будешь – фигурально выражаясь – управлять миром. И только некоторые понимают, что это утверждение ложно и, как бы это и не казалось очевидным на первый взгляд, всё обстоит ровным счётом наоборот. Это дискретность рождается из непрерывности, и все эти, – как персональные, как и коллективные и яко бы анонимные, – клипы так и останутся химерами сознания, функционирующие в качестве защиты серийного мозга от гигантского объёма информации, который он уже неспособен переварить.

И мы имеем перед собой всё те же сны, в которых люди как спали, так и продолжают спать, понимая под «реальностью» свои собственные оценочные суждения, где, безусловно, Скорость™, она же разрешающая способность персонального сканера, оставляет далеко позади себя любую «аналитику». Вот почему т.н. наивная оптика короткого твита, трэш, нарезка из трансляции прыгающих и нелепых «камер» сегодня куда больше способны рассказать о мире, чем пафосное барокко любого «диктора», модернистски зело вещающего в «Камеру№1».

Серии разные, – здесь спорить бессмысленно, – и находятся они на разных уровнях горизонта. Что, конечно же, совсем не говорит о смерти математики.


лоза

О любви как высшем принципе обучения (статья к 100-летию музея муз. культуры им. Глинки).

«СОВЕРШЕННАЯ ЛЮБОВЬ КАК ОСНОВНОЙ ДУХОВНЫЙ ПРИНЦИП МУЗЫКАЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ»

В своем докладе я попытаюсь, на примерах, взятых из православной духовной традиции, раскрыть смысл неожиданного результата, полученного мною при подготовке магистерского диплома по музыковедению в Сорбонне «Встреча двух миров: проблемы адаптации русских педагогов по фортепиано во Франции».

Для исследования темы был составлен вопросник, обращенный к 20 педагогам, живущим в Париже и его пригородах. Один из вопросов звучал так: «Каков ваш первый принцип преподавания игры на фортепиано?» К нашему великому удивлению (а моим руководителем была знаковая фигура французского музыковедения мадам Даниэль Пистон) 70 % русских педагогов ответили «любовь». Это было в 1996 году, т.е. все педагоги получили свое образование в СССР, в атеистической стране. Но чтобы честно ответить на этот вопрос, мне пришлось удалиться в сферу Духа, причем в разные духовные традиции. Мною были исследованы сущность отношений между духовным мэтром и его учеником, духовные инициации разных эпох и народов, пути самостоятельной духовной реализации.

И везде я находила один и тот же этап – момент сердечного слияния с объектом любви, что соответствует и глубочайшему его познанию. В великих духовных традициях человечества эти две категории – Любовь и Знание – нераздельны, так как любовь и есть настоящее знание и истинное бытие.

В данном докладе я ограничусь опытом и наставлениями лишь одной духовной традиции - православной, продолжавшей питать своими живительными соками русскую педагогику даже в суровые советские времена и заложившей заряд такой силы и мощности, что он оказался действенным, актуально живущим даже в сознании педагогов России конца ХХ века.Collapse )

[Об авторе]А. АЛЕНСКАЯ, магистр музыковедческих наук (Сорбонна), докторант Университета Бордо-3 (Факультет славистики), пианистка, переводчик.


топор

"Со вечора дождик"


https://m.youtube.com/watch?list=PL3GdOKgqD6y7WtLPh8TaE84hsNxasQ0qX&v=jciwmaOl9bQ

Сказ о том, как русский человек кремлядь пригрел, и что из этого вышло. Замечательно передан животный страх при распознавании нечеловеческой сущности, нелюди... "Политическому" истолкованию также поддается сюжет заглавной песни (здесь человеческих героев уже двое: брат "качает" сестру - которой, увы, "суждено" отправиться "в дальнюю сторонку"). Можно добавить, что всё действие начинается зимой и заканчивается по весне.
лоза

Сергей Старостин, "этнофутурист".

Лично для меня песни — это те обструганные дощечки, из которых построен ковчег, что позволяет мне перемещаться в житейском море. Если бы у меня была всего одна песня, я бы мог её рассматривать как огромный ботник, вырубленный из цельного дерева, какие делали на Руси испокон веков. Из вековой осины строили лодку для движения по жизни. Лодка в иной мир изготавливалась из той же древесины...
http://zvzda.ru/interviews/1cf79c9fc847



/О личностном богословии русского многоголосия:/

В народной традиции не бывает музыкальных партий, а в любом хоре поют по партиям: группа сопрано, группа альтов, группа басов. Каждая группа вокалистов следует одной мелодической линии. В народной традиции, притом что в ней есть расширенная полифония, линеарные и подголосочные способы следования мелодии, каждый голос исключительно индивидуален. Это не партийное мышление. В фольклоре музыканты не думают, что десять человек должны петь в унисон. Мало того! Одна и та же песня в исполнении фольклорного ансамбля и в исполнении хора будет представлять два совершенно разных произведения. Вы услышите два непохожих друг на друга мира.
топор

И два проспекта.

Тем временем, "6 тысяч киевлян" порешали переименовать проспекты Московский и Ватутина - в "Бандеры" и "Шухевича" (ну, и еще пару-тройку улиц "по мелочи": Суворова там, Кутузова...). Коренной житель, некто Егор Верюжский, прокомментировал это так:

Во-первых, голосовали не совсем киевляне. Во-вторых, современные жители Киева в большинстве своём - совсем не киевляне. Чертовски хочется процитировать "Песню киевлянина" ВИА МалаВер.

лоза

Собиратель Александр Маточкин: песни и сказки русского Севера (и Юга).

Часть 1



1. Здравствуй милая хорошая моя (Устья, любовная песня)
2. Полно солнышко из-за лесу светить (Мезень, любовная песня)
3. Князь Румянцев и девица (Пинега, историческая баллада)
4. Не една в поле дорожка пролегала (Печора, любовная песня)
5. Во тумане солнышко (Белое море, любовная песня)
6. Дюк Степанович (Печора, старина)

Collapse )
лоза

Песельница Федора Митрофанова



Федора Андреевна Митрофанова (1881-1977), урожденная Бородина, родилась в деревне Нижмозеро Онежского района Архангельской области. Отец её работал на отхожих промыслах в городе Сорока, ныне Беломорск, а мать крестьянствовала и растила детей: четырёх девочек и мальчика. Федора помогала матери растить малышей и в школу походила всего год. Однако она получила иное образование. Со слуха девочка перенимала от старших народные песни, причеты, сказки, легенды. Не пропустила ни одной вечерины, ни одной свадьбы в округе. Особенно любила слушать ходивших по деревням слепцов-каргопол, которые кормились песнями. Уже с 14-ти лет Федору стали приглашать на свадьбы как песельницу и коробейницу, то есть плакальщицу, — попеть песни и повыть за невесту

В 19 лет Федору Андреевну выдали замуж в деревню Луда. С мужем прожили 35 лет. Нажили 10 человек детей, многих из которых она пережила. «Одиннадцать смертей я в глаза видала, — говорила Федора Андреевна, — а уж какая двенадцатая будет, и не знаю». Вообще много чего она рассказывала: как деревня горела, как в войну их с английских судов обстреливали, как рыбачила и летом и зимой в борьбе со стихией. Как-то Федору Андреевну ударила шаровая молния, и она долго пролежала без сознания. Когда же здоровье вернулось к ней, она опять стала заниматься хозяйством, ходить за внуками-правнуками и петь свои любимые песни... http://m.vk.com/wall14249450_4190